YOUNG to young 是中国美术学院创新设计学院设置在第三学期(又称小学期）的国际课程项目，是中国美术学院首次尝试区别于传统教学单元的跨班融合的全球联合教学实验。延续第一季的Open Call，今年我们再次向全球优秀的青年设计师、艺术家、科学家、创新者发出线位青年导师入选这场活力激荡的教学行动。

　　第二季 YOUNG to young 国际联合设计教育工作坊，我们以“Illusion幻觉”为题，来集体发明与思考当代科技与艺术语境下的新感知体系。

　　“幻觉”一度被定义为艺术的基本存在方式，艺术语言对可见世界的指称方式既通显又神秘，迄今仍奥妙深藏，在视觉变异的历史中，我们习得了视错觉（optical illusion）、歪像 （anamorphosis）、虚幻图景（phantom image）、刺激模式（stimulus pattern ）、仿真镜像，这一切使我们置身“同一性幻觉”之中，在被模拟物包围、被幻影支配的视觉控制之下，用最彰显的“虚假”制造出了“超真实”（Hyper-Reality）的感知。更有物理学家提出了一个大“脑洞”观点:宇宙可能只是一个巨大的幻影，宇宙万物都不是真实存在的，宇宙中的事物完全只是被投影的幻象！

　　“幻觉”让我们在知觉理论与错觉实验之间启动了可能性，使科技与艺术有机会在此碰撞与协力，共同“创造与发明”“制作与匹配”（making and matching），探索世界中的惊奇与奥秘。

　　《辨幻作物》课程旨在质疑与确认思辨设计与参与式设计作为框架在调研和生产新奇的原型设计中的重要地位。我们对未来的感知往往是通过媒体、文化档案、精选读物以及既成的事实来推测的。在这个过程下，我们甚至无意识地接受了特定的观点。《辨幻作物》要求我们通过思辨设计、协同设计以及参与式研讨会来重新设想未来。这个课程将通过叙事和原型设计来重新审视过去和思考现在，通过阅读文献档案以及使用非传统的设计方法，解构虚幻的和先前持有的未来概念。

　　Ayodamola Tanimowo Okunseinde (ayo)是一位居住和工作在纽约的尼日利亚裔美国艺术家、设计师和时间旅行者。他的作品包括绘画和推测性设计、物理互动作品、可穿戴技术和“技术回收”的探索。Okunseinde是Dissident Display Studios的联合创始人和创意总监，该工作室和艺术画廊位于华盛顿特区，创作了多部互动表演作品，并在墨西哥、芬兰和克罗地亚等多个国家演出。他曾在第11届上海双年展、翠贝卡故事景观展、EYEO音乐节、布鲁克林博物馆、麻省理工学院的《摇篮之外》和《非洲乌托邦》等展览中展出。他的作品本身存在于物理空间和数字空间之间，跨越过去、现在和未来。他们要求我们通过技术，在穿越时空的过程中重新想象种族、身份、政治和文化的概念。他拥有纽约帕森斯设计学院的设计和技术硕士学位，目前是该学院的兼职教授。

　　独立设计师，2011年毕业于中国美术学院工业设计本科并于2014年免试推荐为人与交流方向研究生，2016年获得英国皇家艺术学院(Royal College of Art) 产品设计硕士学位(Design Products MA) 。本科期间连续三年获得学年一等奖学金, 三好学生称号，中国美术学院校级优秀毕业生，浙江省级优秀毕业生。于2017年起任教于中国美术学院，致力于材料技术研究、产品设计研究、思辨设计研究以及感性工学研究，在学科边界探索跨领域的实验教学和设计实践的可能性。设计作品在世界范围内各类展览中展出并获奖，连续多年参加意大利米兰设计周、Salone Satellite、英国伦敦设计周、上海设计周等并引起广泛关注。曾获中国新锐设计师、Salone Satellite一等奖等荣誉，同时受到了《Wallpaper*》《ELLE Deco》《欧洲时报》和中国设计中心(China Design Centre)等主流媒体的关注与报道。

　　程之璐，硕士毕业于英国皇家艺术学院首饰专业，本科毕业于英国伯明翰珠宝学院首饰与银器专业。现任北京服装学院珠宝首饰专业教师，国际时装院校联盟(IFFTI)教育分会理事，文化部文化艺术人才中心授课专家。她的研究方向是探索和构建首饰与身体的深度关系。作品《由外及里》作为华人代表入选德国慕尼黑Talente国际竞赛特展以及英国百分百眼镜设计大赛，她曾参展于包括伦敦设计节、伦敦商业设计中心、伯明翰国立博物馆和美术馆以及慕尼黑首饰周等，其作品曾发表在国外杂志《Icon design》《1 Granary》《Current Obsession 》等。2018年10月中国国际时装周举行《未来身体》个人首饰作品发布会展览与演出，先后被北京电视台、 Vogue杂志、芭莎、Cosmo杂志等媒体报道。

　　建立3D数字建模工具Maya的基本技术技能，以新媒体艺术作品创作拓展和探索人类未来的影像

　　国际新媒体艺术家，纽约大学帝势艺术学院副教授，主要承担新媒体艺术和后摄影3D成像艺术，以及视频装置艺术的教学课程。她曾任芝加哥艺术学院影视新媒体动画部和继续教育部讲师，她也曾任芝加哥伊利诺伊州立大学助理副教授。曾应邀到国际平台ISEA、SIGGRAPH、SIGGRAPH Asia、Ammerman艺术和科技中心、芝加哥大学等做讲座。 近期在纽约办有个展并且作品被刊登在，她的作品在国内和国际上包括均有展出，包括威尼斯建筑双年展、Current新媒体艺术馆、纽约 TRANSFER 画廊、香港艺术中心、深圳华侨城实验性动画双年展、Ammerman 艺术与技术中、芝加哥博览会、墨西哥城数字文化中心、芝加哥的周氏兄弟艺术中心、芝加哥艺术家联盟、芝加哥电影制片人协会、美国当代艺术馆等等。

　　跨媒体叙事者和数字图形设计师，相继在上海应用技术大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院就读，获得电气工程及其自动化的工科学士，综合设计艺术硕士，以及数字导演文学硕士 ，形成了艺术与科技相结合的创作美学。在2016年至2018年间，他的虚拟现实、增强现实、混合现实、影像装置、表演、球幕电影等作品相继在杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等多地参与展览及电影节播映，现阶段创作着力于运用增强现实、影像装置的技术手段构造沉浸式超媒体叙事环境，探索未来媒介的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。

　　新媒体创作人，创作方向包括声音视觉现场演出，数码图像生成，多媒体剧场，实验电子声音等。目前生活于杭州。

　　工作坊将以虚拟现实、增强现实的方式，完成在空间中的数字化呈现，课程将在如科技馆、博物馆、商场、大学等若干被模拟的真实空间中打穿空间虫洞，通过若干性质不同的拟真空间串联起一系列事件流。正如杰里米·边沁（Jeremy Bentham）所说，“现实就是现实自身的最佳表象”。我们通过拟像的技术手段，来打穿真实界（the Real）、象征界（the Symbolic）、想象界（the Imaginary）的虫洞，在真幻之间往来观复，形成一个意识的真幻剧场。

　　1.掌握空间数字化能力课程中对UE4、C4D、ZBrush媒体呈现技术的初识。

　　2.数字媒体在物理空间中呈现的能力：AR、VR、XR等技术在空间中的应用技术。

　　专注于叙事空间设计和数字媒体交互技术研发的创作团队。团队位于上海，拥有一支丰富经验的设计与开发团队。综合运用创意科技手段，开创了多个行业第一。迄今为止，为上海自然博物馆、CCDI大数据中心、电影科技馆、阿里巴巴集团、LVMH集团、华为、欧莱雅、上海大世界、HHB等各大品牌与商业空间带来了众多成功的案例。

　　InsPUMP主理人，交互媒体设计师，展示空间设计师 。现生活工作于上海。毕业于中国美术学院。目前主要致力于空间中的媒体叙事和跨界艺术装置的创作，未来商业空间中新零售空间的体验设计与互动装置的研发。

　　实践项目：曾参与设计了阿里巴巴9号馆展示中心设计（杭州 2013年）,上海自然博物馆装饰性投影（上海 2014），厦门诚毅科技馆深化设计（厦门 2013），主创设计项目包括：内蒙古科技馆儿童馆（呼和浩特 2015年），贵州CCDI大数据中心 （贵阳 2015），西安电影科技特效馆 （西安 2017年），佛山科技馆科学轨道车 （佛山 2015年），超越魔方Google美国大展THE BOX互动体验空间（上海 2015），阿里巴巴20周年全息投影酒盒的智能包装设计研发（杭州 2019），阿里巴巴达沃斯论坛四季的颜色互动鼎点娱乐装置设计研发（瑞士 2019年），上海大世界魔都记忆沉浸式展演秀 （上海，2019）HHB musichouse空间及视觉展项交互设计（2020，上海）三体时空沉浸式展览交互媒体设计（2020 ，上海）

　　InsPUMP空间体验设计师。现在生活工作于上海。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院叙述性环境专业。主要研究方向为叙事性空间，通过空间传递故事信息，实践探索人与空间的环境关系。注重人在空间中的活动体验，给观众营造一个难忘的空间体验感受。

　　作为青年艺术家，其创作实践涉及到装置、摄影、绘画、现场、事件、文字等媒介领域，长期关注以“阳台”为模型的公私场域、中国空间的展演性等面向。作品曾参加《第十二届全国美术作品展览·实验艺术展区》（今日美术馆，北京，2014）、《大地备忘录》（上海当代艺术博物馆，上海，2014）、《追梦时空——上海雕塑艺术邀请展》（上海城市雕塑艺术中心，上海，2014）、《吴语·方言——上海艺术家邀请展》（中华艺术宫，上海，2016）、《我织我在——第二届纤维艺术三年展》（浙江美术馆，杭州，2016）、《中华创世神话——互联网艺术大展》（刘海粟美术馆，上海，2017）等展览。曾参与策划第九届上海双年展“重新发电”特别项目“中山公园计划”（2012）、一个人的丝路：尔冬强视觉文献展（中华艺术宫，上海，2014）等展览。

　　教师、设计师，目前工作生活于上海与杭州。毕业于日本多摩美术大学造园方向及东京造形大学的室内建筑方向。

　　作为教师，其教学领域主要涉及景观规划、景观装置设计、传统造园、造景、室内设计等基于空间语境下的教学实践。把中式文人造园和日式匠人造园的对比研究作为其研究的主要方向, 应用到平时的日常教学工作中。译著《禅与禅的庭园》（枡野俊明著）。

　　作为设计师，其设计作品涉及居住空间、商业空间、办公空间、展会空间、寺庙及部分公共空间等，长期关注传统材料与新型材料在造景与造园中的实际应用及在人文语境下的造景空间描述。主持并参与案例包括《嘉兴福源禅寺整体规划》、《金华武义璟园整体景观规划及灯光系统设置》、《杭州天堂E谷整体氛围改造案》、《杭州尚城1157局部规划》《上海2016届DRT国际潜水展展会设计》等。

　　隔离和封锁的经历让我们正处于因缺乏真实的感官体验而导致的复杂心理危机之中。这个过程中，人们最怀念的莫过于身体的触碰，而这也是在视频通话中无法被数字化的体验。事实上，触摸可以带给我们强烈的感知和极高的满足感，从温柔的爱抚到甜甜的微风，甚至是起鸡皮疙瘩的感觉！本课程需要学生激发想象力和创造力，探索设计和艺术可以触发的视觉刺激及其之外的所有感官刺激的不同方式。课程将以一些相同的感知片段作为起点，让每个学生释放他/她的意识流，去设计物品、装置、或借助各种媒介来唤醒我们已经休眠的感官，补全片段未知的部分，书写自己所认知的结局。“结局”呈现的形式不限，可以是一个物理模型、一个雕塑、一段影像，或者是一个表演，我们鼓励任何跨学科的方法和对不同媒介的探索。

　　本课程将通过理论见解、集体讨论和个人创作的方式，探讨艺术、建筑和设计之间的模糊界限。学生将学习贝尔尼尼，布兰库西，埃利亚松，布雷克威尔等大师的作品，了解他们的作品是如何利用空间和环境去营造沉浸式感官体验的。

　　意大利建筑师，毕业于Politcenico di Milano建筑硕士学位。在北京清华大学建筑系学习了一年，并在代尔夫特理工大学参加了一个主题学习项目，专攻公共空间设计。硕士论文《广场:当代中国的空间宣言》是与Stefano Boeri教授共同完成的，最近发表在IQDesign杂志上。曾在国际公司工作，如伦佐皮耶罗建筑工作室(热那亚)和仁和建筑(北京)，在世界几个国家的建筑和城市规划项目上进行合作。一直参与跨学科研讨会，比如夏普欧洲公司(Sharp Europe) 2018年举办的“未来职场”(The workplace of The future)。其研究和实践不断跨越建筑领域，主要探索视觉和表演艺术领域。他对表演和戏剧充满激情，曾与一些意大利导演合作，如伊莎贝拉·卡瑟塔和亚历山德罗·安德洛尼。Pietro Olioso精通意大利语、英语、法语，他还是划龙舟运动选手。

　　在取得医学学士及国家注册执业医师后转学建筑学，并获得意大利米兰理工大学建筑学学士及硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾多次参加展览：2013年，作品参加米兰理工大学视觉语言的科学与艺术展；2014年，参加威尼斯建筑双年展1000 Human environments；2015年，Ri-Formare Milano项目，在米兰城市展览中心Emanuele二世回廊展出；2016年，弹性城市-Imperia沿海区域的再生参加威尼斯建筑双年展。2017年，就职于意大利Stefano Boeri建筑事务所，参与南京垂直森林项目后期方案设计。同年，参与妹岛和世犬岛项目研究课程。2018年合伙创立工作室，相继完成了国方汽车电子有限公司厂房规划设计、昆山乡村振兴规划展览馆等项目，具有中、意两国的设计实践经历。2018年参与苏州大学建筑学建筑设计（一）、建筑设计（二）等课程的教学。2018年至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。

　　于2014年获得利物浦大学建筑学工学学士学位，2017年获得意大利米兰理工大学建筑学硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾两度参加威尼斯建筑双年展（2014年，“旧城区的复兴方法论的探讨”及2016年“弹性城市-Imperia沿海区域的再生”）。同时,担任2014年威尼斯建筑双年展英国馆的解说员。曾任职于PTW Architects和Macalline建筑装饰工程有限公司。2018年，与合伙人共同创立工作室，相继主持设计了国方汽车电子有限公司厂房规划、上汽荣威汽车体验中心以及昆山乡村振兴规划展览馆等多个项目。同年，任苏州大学建筑学院客座导师，完成了建筑设计（一）、建筑设计（二）课程的独立授课及室内园林设计、设计色彩（二）等课程。曾发表《对沈阳方圆大楼的批判性思考》《新德国商馆设计中先锋派理论的思考与探讨》等文章。2018年底，受邀参加苏州国际设计周，任“青年设计师在苏州”沙龙主讲人及“Reflecting Garden”联合策展人。2019年2月至今，在中国美术学院创新设计学院参与人文基础和造型基础的课程教学。

　　拉丁语中的“mirror（镜子）”一词是speculum（窥镜）的意思，这给了我们推测的意味。一开始的推测是指借助镜子观察天空和星星。通过这种精神上的思索，镜子作为反射表面，成为了知识领域中丰富而有力的象征。它反映了什么？真相，真实，诚实抑或是灵魂？

　　本课程是围绕“镜子”概念的研究和实验课程。我们将通过理论和实践两方面，对今年小学期的illusion”幻觉主题，进行探讨与回应。本课程将着重于新媒体艺术作为艺术与技术之间的跨学科交汇点。

　　学生将设计实验性网站，投影装置，增强现实应用程序，仪式面具装置等。他们的创作将反映出对主题的思考，对当下创新技术的应用，以及两者之间的平衡。他们将会探索镜子如何作为一种物理学、心理学和社会学的工具。

　　前两个星期课程的重点是集中熟悉技术和概念上的工具。学生将进行试验，并对空间，身体和面部的再现进行迭代，质疑身份和现实，同时将探索这些感知的美学和历史，通过相关教程与讲座，介绍并带领大家对图形资产，数据呈现，3D建模和图像处理进行相关实验。

　　之后的两周课程将集中于进一步概念的拓展。从先前的实验中，学生们将聚焦于关于”镜”的某一形式和方面，并以小组或个人为单位，创造出独特的作品。

　　工作坊的最终产出可能但不仅限于实验性网站、投影装置、增强现实app等，欢迎各种教育背景的学生，但更推荐有使用Unity经验或尝试过创意编程（unity，javascript，processing，python中任一有尝试过或简易基础均可）的学生。

　　居住在法国巴黎的新媒体艺术家和创意编程员，曾在巴黎和蒙特利尔学习设计和视觉艺术。从2012年起开始尝试编程，2014年在法国交互工作室Soixante获得了开发者的职位，迄今为止服务了多鼎点娱乐个品牌客户如Dior、YSL,、爱马仕等，并为蓬皮杜和Gaite Lyrique、FRAC等艺术中心进行创作。从2017年开始，他成为了自由职业的设计师，将重心放在更多个人创作上，开始与艺术家和设计师进行合作，如Anne-James Chaton或Nils Braun。同时，他创立了Lucien Prunenec，一个音乐视觉工作室，又名“Fubar”，做一些关于视觉，数据，情绪，像素的实验项目。从2017年起，他开始在Ecole Estienne对数字设计专业的研究生进行教学。

　　香港城市大学创意媒体艺术硕士，中国美术学院多媒体专业学士。从2014年至今担任香港蜂巢设计有限公司及深圳市蜂巢讯图创意有限公司合伙人兼创意总监。在香港生活工作十余年，现居深圳。曾在Yu+Co设计公司,、阳光卫视传媒集团担任资深设计师、创意总监。擅长跨媒体设计，创作领域涉及企业品牌形象，线上推广、信息设、MG动画、纪录片美术指导、交互装置等。服务过的客户包括：腾讯、阿里巴巴、中国南方电网、华大基因、中信银行、搜狗、绿色和平，、世界自然基金会、OMA建筑事务所、香港中文大学、香港中华煤气公司、中国建设银行（亚洲）、中国旅行社（香港）等。

　　工作与居住在上海，目前任教于同济大学设计创意学院，同时是一名数字媒体艺术家与设计师。硕士毕业于英国皇家艺术学院视觉传达专业，本科毕业于同济大学设计创意学院数字媒体设计专业。研究方向专注于后人类相关理论、后现代主义哲学等。作品包含2D及3D数字影像，增强现实、交互装置、新媒体剧场等。在英国期间，其数字媒体作品曾参与多个展览及数字媒体剧场项目，并多次尝试跨学科合作。关注未来主义领域的思考，并探索如何使用数字媒介将未来主义的情境设想通过作品进行传达。

　　通过认知心理学和演化心理学等知识定义人的认知界限，学生们将能够创作出在观察客观世界和突出人的主观性感知后的幻象设计作品。在工作坊中，学生们将学习到感知和理解人的局限性的方法，并研究数字媒介如何利用我们的知觉系统的局限性，以及探索这些局限性，为我们铺设出媒介作为引导人类行为和心理幻觉的手段，使之成为一种独特的人类可理解的表象体验。

　　我们将重点探索如何利用人类的感知局限来传递有趣的想法，并结合人类生物学和认知心理学知识，如何利用综合利用多种媒介方式，将“感知”玩出全新的创造性表达，探索你喜欢的主题。

　　艺术家、教师和制作者，主要从事互动创作。在纽约市新学校帕森斯设计学院的设计+技术课程中教授研究生和本科生的课程，在BMCC管理着一个制造者空间，并在纽约大学的ITP训练营中担任过课程的负责人。

　　他曾设计并教授过的课程包括表演性雕塑、维度成像、声学与仪器学、观察周期性、可记录的艺术与媒介的失败等。

　　除了学术背景之外，他还曾是一名专业的材料制造者，从事木材、金属、塑料、机制和技术（包括硬件和软件）等材料的制造工作。

　　本科毕业于武汉工程大学工业设计专业，研究生毕业于英国皇家艺术学院与帝国理工联合办学的创新设计工程（Innovation Design Engineering）双硕士专业。

　　她专注于结合科学、技术、工程的严谨和精确与设计的灵感和创造力，关注各领域交叉融合带来的颠覆性行业创新与新的社会生产力。与新加坡南洋理工合作未来乐龄设计（Design for Future Ourselves)，参加Goglobal新加坡乐龄项目设计展，与法国Arocene公司合作，探索未来空间垂直领域的发展潜力，参加法国Palais de Tokyo、Aerocene、 Marble Breeze项目展，参加伦敦 ICAH Demo Day Showcase展览。

　　本科毕业于浙江大学工业设计专业，研究生毕业于同济大学交互设计、德国魏玛包豪斯大学媒体建筑双硕士专业。曾为中国大学MOOC等多个设计教育机构提供设计咨询和课程工作坊服务，主要设计并教授过的课程包括交互设计、用户体验设计、智能硬件与系统开发、媒介感知、创新材料实验等。除此之外，还曾研究建筑与可交互媒介交叉背景下的Digital Interactive Environments相关项目，获国家艺术类人才培养计划奖学金，曾参加德国Go4Spring等设计展。研究领域涵盖以教育为中心的交互环境、虚拟现实、智能硬件等相关设计探索，并围绕体验创新、服务设计、交互装置等软硬件结合的设计领域展开教学和研究工作。

　　本课程将介绍“转译”作为⼀种艺术的思维和创作方法。我们将探索在艺术创作中，如何创造性地将信息或概念“转译”为视觉，听觉或其他感官形式。当新媒体艺术家们开发出⾃⼰的转译⽅法时，⼀首诗可以翻译成⼀幅画作，一段音乐可以翻译成雕塑，⼀组数据也可以转换成一种味道等等。学⽣将创建⾃己独特的表达方式，从而运用到艺术的创作中。学⽣将主要借助三种不同的数字技术⼯具，分别是p5.js的编程，增强现实(AR)以及简单的机器学习，从⽽以执行“转译”化的作品。

　　2. 学⽣将对Javascript（特别是p5.js）有⼀个粗略的了解，以便进⾏信息的可视化。

　　3. 学⽣将⼤致了解增强现实(AR)作为一种媒介，并了解如何构建⾃己的简单AR应用程序。

　　4. 学⽣将对机器学习的概念有初步的理解并能够运⽤简单的机器学习软件（如RunwayML和Playform.io）进⾏作品制作。

　　工作于纽约，印度裔美籍，跨学科艺术家，教育者及程序创新者。获得帕森斯学院（Design & Technology）颁发的艺术硕士学位，同时也是The New School的兼职教师。她专注于诗学和政治学的数据形集。她通过不同方法收集，维护与呈现数据，私人与机构的归档法，来探索针其特性以及对历史性的描绘。在研究中结合计算机分析以及程序模拟来探索科技技术具备的连续性以及持续结构的多种可能性。目前阶段，她正在通过对家庭照片的搜集，维护以及分析法进行文化内涵的研究。

　　新媒体艺术家，平面设计师，教育者。本科毕业于清华大学美术学院平面设计专业，先后留学于芝加哥艺术学院，帕森斯设计学院。硕士MFA毕业于帕森斯设计学院设计与技术专业，并荣获全系最高校长奖学金。现任普瑞特设计学院讲师。作品曾获2018纽约媒体实验室创新技术奖，2019现未来艺术与科技入围奖，GDUSA美国平面设计奖，Indigo设计银奖等。她一直从事艺术和技术，并有兴趣在人类的交流方式中寻找不同的语言视角，包括阅读、倾听、肢体语言和情感。

　　本科毕业于英国曼彻斯特大学建筑设计专业，研究生毕业于英国AA建筑学院城市规划专业，并在AA发表论文‘Planning of the Station District’，英国RIBA协会会员，获美国LEED AP BD+C认证。创建英国iLink建筑设计工作室及杭州创造组建筑设计工作室同时担任项目负责人。曾带领团队参与国内项目：四川广元巨石温泉酒店项目，浙江缙云石窟文化建筑空间研究项目，四川广元展览馆及规划馆项目，云南海东思睿天地综合体项目等。曾带领团队参加国外设计及竞赛项目：伦敦Peckham区域规划项目，哥伦比亚Bogota城市基础建设规划提议，Jarfalla’s Public Park in Swiden，Music Centre in Japan，Concordia Lighthouse in Italy，CoolSchool in Mongolia等。

　　厦门大学文学学士、美术学硕士，负笈于阿姆斯特丹G·R皇家艺术学院，现美术学博士就读于澳门科技大学。她的创作以微观行动的方式探知个人与计算机算法拟态下的互为干预，并使用动态图像和多媒介装置进行呈现。作品入选慕尼黑TALENT国际竞赛特展，阿姆斯特丹市立美术馆Uncut项目，集美·阿尔勒国际摄影节优秀女性摄影师提名等。此外，她将自己的艺术创作经验延展至策展实践。近期策展项目：不在服务区- 南京艺术学院美术馆策展研究项目第一回；喂，吸力小子！－2019集美·阿尔勒国际摄影季。

　　人类历史进程中，创造性的艺术、设计和建筑实践都是围绕人类个体展开的。一方面， 作为人类活动行为新纪元的人类世大规模的作用于地球；另一方面，在对人体发展和生活能力的增强方面，机器的表现超越了人类智慧。在文化上我们需要对此新的观点和迫切的清形作出回应。

　　课程将从幻觉的概念出发，检视与人类以及有机生命相关联的概念。比如意识、个体的统一性和身体，以及和现实结构有关的基本普遍假设，例如模拟和多世界的阐释。目的在于对历史中生命概念和它物理性表现的局限性和等级（层级）结构提出质疑，以此重新定义生命的概念。引发我们思考人类与非人类，有机与无机的关系，避免将其孤立而嵌入网络和复杂系统中。

　　课程也将邀请国际顶尖专家分享他们各自在机器人、机器学习、信息技术、神经科学和艺术方面的研究和实践，以此让学生有跨学科的独特观点来认识技术将如何增强和从根本上改变未来的生活。在具备基础知识的架构之上，通过扩宽学生对文化实践可能性和世界观的认识鼎点娱乐，创造性的解决人类作为一个物种在地球系统中所面临的复杂性。

　　1.我们将和相关领域的专家一起从人类文明、科技发展以及文化进程中理解人类意识、机器和生态的关系。

　　3.我们将致力于通过媒介、方法和策略，并鼓励实验与合作，以有形或无形，物理或数字的方式展示呈现一个月的集体学习和创新实践。

　　1979年出生于德国法兰克福，是一位现居住并工作于德国柏林的跨学科艺术家。他师从Daniel Buren，2007年于杜塞尔多夫艺术学院获得艺术学位，2009年于伦敦大学金史密斯学院获得MFA艺术硕士学位，并于2010年至2011年参加了纽约惠特尼美术馆的独立研究项目。他将于2020年开始在香港城市大学创意媒体学院攻读博士学位，目前正在进行跨学科的驻留和研究项目CASTED（奥地利美学、社会、技术和生态线年，他曾获得DAAD研究生奖学金以及阿登纳基金会(Konrad-Adenauer-Foundation)的EHF基金。他曾授课于多所国际艺术院校:德国杜塞尔多夫艺术学院、英国伦敦大学金史密斯学院 、意大利那不勒斯艺术学院 、美国帕萨迪纳艺术中心设计学院 、美国德克萨斯大学达拉斯分校 、意大利罗马艺术学院 。

　　教师，专注于视觉设计与媒体表达，现生活工作于上海。2007年本科毕业于中国美术学院上海设计学院视觉传达专业，2014年硕士毕业于中国美术学院传媒动画学院多媒体专业。2012年曾赴荷兰格罗宁根汉兹艺术与设计学院交流学习。2007年至2014年先后工作于厦门大学出版社，现代传播集团下数字媒体杂志iWeekly。视觉设计作品《一瞥·家》获中国美术学院上海设计学院优秀毕业设计金奖，展览于上海张江当代艺术馆。综合材料装置系列作品《干细胞》获中国美术学院优秀毕业设计铜奖，参展于M50新锐艺术家群展，并巡展于艺术金融博物馆（北京、上海、苏州）。多次参与和策划美术馆大型展览视觉设计项目，书籍设计作品与绘画作品先后入围美国纽约印刷设计奖和英国约翰·摩尔绘画。教学方面主要集中在数字出版与数字媒体实践。

　　独立设计师，专注于视觉传达设计与数字媒体艺术的试验性表达，曾任职于阳狮广告（Publicis China）资深美术指导和UID WORKS 创意副总监，为阿迪达斯、可口可乐和欧莱雅等品牌提供设计服务。任《百年上海设计》《上海现代美术史大系－艺术设计卷》编纂负责人之一；入选“文化与旅游部艺术司全国美术馆青年策展人扶持计划”，参与策划“上海设计10×10”国际大奖展、2019 GDC Show 上海站等多个展览及论坛；作品参展并获奖于第十二届、第十三届全国美展、纽约ADC银立方体（银奖）、第八届全国书籍艺术展、意大利博洛尼亚国际海报展、西班牙马德里Gráfica海报展、澳门设计双年展、GDC设计奖、ASIANEXT 2015亚洲海报前卫实验设计展、2017ADCK亚洲邀请展、斯洛伐克户外海报设计展、360设计奖年度创意奖、立陶宛“汉字现象”海报邀请展、北京国际设计周等40余次。2017年-2018年赴台湾交流学习，2018年起外聘任教于中国美术学院和上海交通大学，现为上海美术学院设计学博士生。

　　卢米雷兄弟第一次放映“火车进站”的影片时，人们看到向他们开来的火车都落荒而逃。我们以为可以很容易地区分什么是真实的、什么是虚假的。然而我们生活在两个世界中，一个是由机器操控的虚拟世界，另一个是我们的“自然”环境。我们应该相信哪一个？什么才是真实？答案是非绝对的。这门课程将通过对自然、科学现象的探究（包括光、色彩、光学和机械动力等），来揭示我们的感知是可以纵的。学生将运用多种媒介来探索“现实制造”和“感官操控”。.

　　4. 参与在线. 从美术学和设计学的角度接触创作过程和项目开发，在结课项目中自由选择使用媒介。

　　一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。

　　出生于以色列的Cohen现在芝加哥发展，拥有芝加哥艺术学院(SAIC)的艺术硕士学位并留校任Art & Design Studios的导师。Cohen的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利Ars Electronica音乐节上的展出。

　　受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。作为一名教育工作者，Cohen的使命是引导学生自身如何适应快节奏的技术发展，将数字模拟加工、电子元件、编程和3D模型软件的基本技能，作为推动与扩展年轻头脑的工具箱。

　　多媒体艺术家，创作涉及装置、影像、版画等多个领域，作品主要利用科技与材料的多重性、可变性来营造空间，利用感官的多重维度来探讨社会生活方式和生活空间的变化。本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，研究生毕业于芝加哥艺术学院艺术与科技专业。曾获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖；芝加哥艺术学院“New Artist Society Scholarship”奖学金。现任教于浙江传媒学院设计艺术学院。

　　本科硕士毕业于中国美术学院工业设计系，获“国家建设高水平大学公派研究生”项目资助，前往日本千叶大学设计科学专业攻读博士，获工学博士学位。研究领域包括用户行为研究、系统设计、信息设计、服务系统开发。主要关注智能家居和人的生活方式研究，并在国内外发表多篇论文。参与多项国家级、省部级课题和设计类教材编写，并与方太公司合作智慧厨房项目、日本富士通公司合作2020东京奥运会城市服务系统等多个设计项目。

　　在当今世界，我们经常发现自己沉浸在娱乐行业的噱头中。这并不是什么新鲜事，几个世纪以来，艺术不断用各种看似“不可能”的幻觉和效果技巧来迷惑观众的感官体验，让人们惊叹和膜拜。然而，通过拆解这些“幻觉”，发现生产和制作背后的密码，我们就有可能利用同样的媒介去探索出一种全新的应用方式，发展出批判性思维和一种对于视觉文化更广泛的理解力。从早期观念艺术中所使用的策略开始，到当今艺术家、影像制作人和游戏设计师所使用的方法，本课程将邀请学生们去重新思考创作动态影像等数字媒介的方法，以及其他各种可能的艺术媒介的使用和创作的策略，以解构我们长期习惯的格式化创作方式。

　　课程将采用实验室方式，通过案例展示、理论和实验，学生将通过拆除大众传媒技术中惯常使用的机制，去创作挑战“错觉”的作品。透过一系列以观念为导向的工作坊，鼓励学生重新思考影像制作的现有形式和常规。他们将发现通常在最终成品中看不到的流程，以及为讲故事而开发出的方法。这些流程将通过不同的技术探索来实现，而这些技术不仅将质疑叙事的主流创作，也将促进新方法的发现和创新。受制于目前网课的现实条件，本课程将着重于数字媒介的表现，然而，学生也将被鼓励使用任何他们认为更适合工作方案的媒介。

　　1. 低合成动态影像：节奏、构成、场景拟态、蒙太奇。参考资源：早期电影、实验影像、先锋艺术；

　　4. 过程驱动的创作手法：以重复、游移、失败作为创造力催化剂。更多思考过程而非结果；

　　1. 学生将能够在作品的创意和制作方面主动识别、理解、探索和应用不同的观念和方法；

　　2. 学生将深入艺术作品的剖析，并在不同的媒介当中，使用结构技术来进行创作；

　　3. 学生创作的作品将鼓励观众积极观看、聆听，并拓展感知能力和心智体验。

　　1979年出生在葡萄牙科英布拉，毕业于葡萄牙波尔图艺术学院，2006年移居香港研修艺术硕士课程。2008年毕业后，周奥开始使用多种媒介进行创作，并不断探索城市空间如何成为美学作品的催化剂。他喜欢观察大都市中复杂而显著的混乱特质。繁华街道的声音与秩序、快速行驶的地铁与密集空间，正是其作品的核心主题。这些主题特征在经过记录与抽象化的过程后，能分解成为可被解读与具有丰富信息的事实。周奥主力探索结构复杂的都市空间，并从中创造出一组标符，以视为一种通用的都市符号。他的目标超越了对城市观察之单纯简化，实质在寻找共同语言，发掘一种多个国家可共享的语言系统，而这也正是我们这个“超级现代性”时代的本质。

　　周奥被视为香港优秀的新兴当代艺术家之一,展览遍及世界各地。最近,周奥于葡萄牙里斯本希亚多国家当代美术馆举行了个展。在第八届亚太当代艺术三年展期间,周奥联同亚太区媒体艺术空间在澳洲布里斯本举办了个展和市内公共装置。同年获Alexie Glass-Kantor邀请，于香港巴塞尔艺术展艺聚空间展出装置作品。周奥曾驻留于德国柏林Lichtenberg Studios、荷兰Witte de With、南韩首尔Artsonje、OCT当代艺术中心上海馆并参与群展。此外，他还在澳门东方基金会和苏黎世Counter Space举行个展。周奥曾获得香港艺术新秀奖和葡萄牙Calouste Gulbenkian基金会所授予的国际艺术家支持奖。作品被以色列耶路撒冷博物馆永久收藏。

　　曾就读于中国美术学院、德国汉堡美术学院。现从事创意策划和导演工作，曾参与多项城市宣传片和独立电影项目策划和执行，因获中国美术学院国际艺术学院联盟奖学金，赴德国学习。在德国的学习和工作中，她更多关注纪录影像和即兴电影的创作，多次参与了中德相关艺术项目，并在上海设计学院欧盟五国创意营担任助理工作。2017年参与中国美术学院“拓路踏歌行”主题毕业展影像部分策划和导演工作，2018年作品Na？在歌德学院法国马赛Videodrome2影像展展映，新电影项目《Beside the River》获汉堡电影促进协会资助正在制作中。

　　自2001年起至今任教于中国美术学院。上海美术学院博物馆学研究方向在读博士，独立策展人。曾策划或联合策划的展览有“赛博格考古实验室”（歌德开放空间”项目）、“中国直达--新世代青年影像艺术展”（奥克兰）、“材料的后果—中挪丹加陶瓷艺术展”（卑尔根Kunstgarajsen艺术馆）、“第四届美术文献展”（湖北美术馆）、“科隆青年艺术家双年展”（科隆）、“墙，不墙”（武汉合美术馆）、“艺术家不在场，艺术在现场”（吴作人国际美术基金会）、“20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”/“20世纪下半叶意大利表现性艺术展”/“厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”/ “来自世界的祝贺--国际美术珍品展”/“第三届上海国际版画展”（中华艺术宫）等。曾获邀参加各类国际研究和交流项目，如歌德学院“2015德中文化管理交流项目”；2015奥斯陆开放艺术节；2017卡塞尔文献展和明斯特雕塑项目；2019挪威当代艺术研究等。长期为《艺术当代》《典藏》《画刊》《艺术世界》《公共艺术》等媒体撰写专业文章。曾借调任2010年上海世博会事务协调局活动策划部亚洲澳新片区主管，负责44个参展国文化活动，历获“上海市巾帼建功先进个人”、“世博优秀工作人员”、“世博园区青年岗位能手”等荣誉。联合作品《龙酒》参加第六届意尼斯拉古娜艺术奖，并被威尼斯自然历史博物馆收藏；联合作品《纸的温度》参加第九届意大利卢卡双年展。

　　课程通过关注日常设计与用户行为，旨在激发学生从设计师、生产者和使用者等不同视角，思辨日常设计与交互行为中不同参与主体的权力关系与选择权衡，激发学生作为创意主体的批判性思考。课程围绕三个关于“日常设计”的问题展开，即设计师/制造商/用户者各拥有何种权力，设计师如何批判性地实验用户的选择以创造美好未来，设计师如何利用用户的选择以营造最佳体验，继而引导学生关注设计中不同主体的权力关系，学会使用批判设计或用户体验等不同方法开展设计实践。课程内容包括一系列与“幻觉”和“选择”相关的人类感知与认知理论、设计思维与思辨设计方法、用户研究与交互设计方法、产品评估与检验方法等，鼓励学生思考哪些“心理幻觉机制”可能影响设计师和用户在日常设计或日常交互中的感知、选择、行为与体验，并积极思考如何利用这些机制进行创新设计。

　　本课程适合对设计心理学与设计方法论感兴趣的学生。课程成果为数字或模似形式的概念原型设计，包括装置艺术、智能产品、移动应用、游戏、服务设计等形式。

　　英国曼彻斯特的设计师和博士学位学生。其兴趣在于消费者与设计物之间的日常交互和意识，重点关注领域包括设计策略，批判性思维和通过模拟未来创意法探索体验经济。她的博士研究由英国艺术与人文研究委员会资助。她专门研究消费者如何通过使用行为重新定义日常用品的用途，以便评估用户（消费者）与设计师（生产者）在此过程中各自的价值。她的研究探讨消费者的权力，并研究消费者是否可以通过与设计物的日常交互，从生产者/公司/制造商那里索回其部分权力。先前的作品包括：“Downfalls of Progression”，通过制作一套救生服以保护穿戴者，从而以应对社会人口迅速增长的情况。另一项个项目叫做“It Is What It Is”，Kowalska运用产品语义分析方法来试图回答“人类的选择是否真为随机”这一难题。作为人类，我们可以为自己的即席想象力或随机能力感到自豪。然而，无论我们是否意识到，环境因素、社会影响力与隐性记忆一起构成了每次活动或信念的契机。通过影像记录，Kowalska旨在观察参与者在与日常设计物交互中的生理活动和道德感。

　　交互设计研究者和设计师，博士学位毕业于加拿大西蒙弗雷泽大学交互艺术与技术专业，后留校从事博士后工作，现任中国传媒大学数字媒体艺术专业教师。研究兴趣是以儿童教育为中心的智能实体交互设计。研究领域主要包括设计相关理论、设计思维与交互设计方法、交互产品的开发与检验等。曾多次参与国家级、省部级与国际科研项目，在人机交互国际顶级会议和期刊发表 20 余篇SSCI、SCI等高水平论文，长年担任多项国际交互设计顶会（CHII、TEI、 IDC、DIS)审稿人，多次受邀在国内外学术会议或青年论坛发表主题演讲，其论文在2017 获得 CHI 前 5%最佳论文提名奖。其交互作品数次在国际顶级大会上展出，并获得“最佳原型展示奖“等奖项。

　　交互研究学者，产品交互设计师，毕业于中国美术学院工业设计系。她的本科与硕士毕业设计作品均获中国美术学院毕业设计金奖。研究生期间她赴德国斯图加特国立艺术学院研修，探索人与空间的交互关系。毕业后曾在腾讯手机管家（现更名应用宝）用户体验部门负责产品视觉与交互设计工作。目前她在杭州电子科技大学任教，负责交互设计、视觉传达、服务设计、思辨设计的课程教学工作，并同时主理公众账号交互IOODAY 。其主要研究方向是多模态交互（视觉、听觉、触觉、嗅觉），针对多模态输入与输出的关系与效果展开探索，对象包涵人与人、人与产品、人与空间、人与系统以及环境。

　　我们天生对不可见之处心生窥探：想象力是知觉与幻界的通道，这条通道本身光怪陆离。从某种方面来讲，幻觉在某些情况下是可能发生的世界，也或者是另一个可能发生的世界的一部分。戈特施德提出，尽管虚构世界的环境在某些方面与真实世界的环境不同，但是故事成为谶言的概率取决于虚构的事件与真实的自然法则的一致性，尤其是人类的自然社会法则。

　　每日幻觉剧场是一场以“屏幕”作为“舞台”，通过重构一种情境或重建一种日常现场所展现的虚拟、现实空间，本课程将围绕感官的局限与可能性展开一个动态混合了历史，哲学和经验的探索，我们的目标是通过沉浸式学习、思辨性讨论和游戏性实验来发展学生艺术实践中的批判性和直觉性方法。最终，我们鼓励冒险、超越表象、倾听他人、敢于改变、勇于试错，并从中获得乐趣!

　　在学习过程中，学生将通过讨论、批判性回溯和学习基本数字媒体技能(如Premiere、C4D、Audacity等)实验过程来进行尝试，并共同完成团队作品。

　　毕业于伦敦皇家艺术学院（2014年），在那里，她开始兴起了自己最初的兴趣，即对指称和指称之间的不稳定关系以及我们的情感和推理的局限性。她捕捉到了日常生活中暴露出我们的局限性和不完善之处的时刻，并通过她的实践在其中找到了人类的美丽。她的作品和项目曾参加个人展览和团体展览，放映和表演，包括：为我们工作，SOMA博物馆，首尔，2019年；DohwaSongdo，仁川国立大学艺术空间，2019; Germinal，新媒体画廊，加拿大不列颠哥伦比亚省，2016年;金种子吉克吉（Jikji the Golden Seed），清州市艺术中心，韩国清州市，2016年；Suhee Kim独奏表演活动，伦敦莱顿画廊，2015年；其他地区，下古尔本基安美术馆，RCA，伦敦，2015年；音乐的发生，莱顿美术馆，伦敦，2015；Sybarite之夜，伦敦莱顿画廊，2015年；唤醒电话，英国电影学院（BFI），伦敦，2014年；合成美学，没有直线，没有真实的圆，V＆A，伦敦，2014年；重生的错误，霍克尼美术馆，皇家艺术学院，伦敦，2014；伟大的艺术家，浦项制铁美术馆，首尔，2014年；测量发明温度，KCCUK，伦敦，2014年；展览RCA，RCA，伦敦，2014; WIP展览，上古本班美术馆，RCA，伦敦，2014年；绘画挑战，泵房画廊，伦敦，2013年；结晶：韩国和英国新媒体艺术实验室，伦敦老比林斯盖特，2013年；大声说出的话，特纳当代艺术公司，马盖特，2013年；开放计划：2013年，伦敦出发基金会，格雷斯教堂街55号，普通；Galleyway的作品（与Vesta Kroese合作），伦敦皇家艺术学院霍克尼美术馆，伦敦，2013年；声学图像，RCA，伦敦，2013年；《 RCA研究双年展-颠覆》，RCA，伦敦，2013年；海报艺术150，伦敦交通博物馆，伦敦，2012-2013年。

　　本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于英国皇家艺术学院，她的创作以童话的叙事、综合媒介的艺术语言，探索人在寻求人性解放的进程中，面临当代社会的复杂面象所体现出的矛盾情感以及其中的美和诗意。同时专注于以艺术实践的方式参与到当地社区及特殊需求人群中开展集体性创作，探索叙事和材料媒介在艺术疗愈、心理学以及更广泛的社会语境下的多种可能性。

　　学院背景：2018-2020 MA Fine Art，一等学位，切尔西艺术与设计学院 伦敦艺术大学；2014-2018 BA Fine Art，二等一学位、一等学术论文，伯明翰城市大学 艺术与设计学院BIAD；实验作品以身份认知出发，探讨艺术本体在社会中的真实性，涉及摄影、绘画、装置、影像等多个领域。

　　情感和感知充满了全人类的生活空间。在各种各样的艺术形式中，我们找到了自己的方式和语汇来表达情感和对空间、社会和自身的感知。声音和音乐体现了时间、空间和情感，影像呈现了自然世界的对比与共存，时尚展现了身体的结构以及内心的意识。通过我们感知的途径和各种艺术词汇的各个方面，我们重新审视个人和社会之间的关系，重新建立与世界的联系。

　　音乐一直是社会活动的重要组成部分。无论作为观众的一部分一起创作音乐，还是分享生活中的配乐，音乐都会把我们聚集在一起，构成我们社交活动的框架。本课程将探讨社会化背景下的声音艺术和音乐创作技巧，并将这些技巧与其他创造性学科结合起来。

　　在课程的前半部分，学生将在一系列课程中获得相应技能，并将探索如何将这些技能结合起来制作视听作品。下半部分课程中，学生将在教师的指导下独立地或者团队创作，在他们所选择的环境中发展这些技能，并运用自己感兴趣的领域的相关知识和技术专长来表达他们对社交现象的思考。

　　本课程的目的是制作一部以社交为主题的视听作品。我们将探索声音、视觉和音画交互的各种技术，以探讨这一主题。

　　英国索尔福德大学传媒音乐与表演学院的研究员兼教师，专业为音频编程，也可以表述为在数字化领域和声音打交道，设计音乐教育系统。

　　其博士研究项目（2014-2018）建立于艺术与人文研究委员会，致力于研究数字和与游戏相结合的音乐系统的开发，这种系统主要针对小学课堂。根据简单的创意活动开发了几个预定音乐系统，并在英格兰西北部的音乐课堂上投入了使用。对诸如如何将数字技术转化为视觉的或感官的活动有着浓厚的兴趣。开发的最新音乐程序Paynter 是一个用来编配音效并作曲的触摸屏应用程序。目前一个叫Unity的游戏制作平台正在开发，并随后在2019年会成为一个免费的App。现阶段，这个App应用于一个学校和BBC爱乐管弦乐团合作的项目中。小学生用Paynter编写的协奏曲，由这个乐团的访问团队的音乐家进行了演奏。这一进展探索了数字技术如何成为年轻学者和高级音乐活动沟通的桥梁。

　　中国美术学院服装设计与应用专业硕士，国家服装设计师技师。主要承担服装材料与应用、服装立体裁剪、中外服装史等课程的教学工作。学习及在职期间，参与及完成了各级、各类科研项目7项，参编服装专业教材《服装材料与应用》《中西服装史》等书，发表专业相关论文12篇，获得服装设计外观设计专利授权5项。2009年参加上海财经频道“上班这点事”节目，获第一名。2014—2016年参加中国美术学院青年教师教学技能竞赛，分获一、二等奖。2010年，参与“上海与旧金山友好城市30周年庆典服装秀”的设计与制作项目。2010年—2011年参与“上海东方卫视主持人2011年元旦及贺岁形象宣传片”服装设计与制作项目。2014年参与上海金枝玉叶品牌服装服饰设计项目。

　　创作聚焦在交互⾳乐和交互新媒体领域，探索多种媒体的融合，在舞台、空间、⽹络等平台实现⼈与科技的互动关系。她的作品在许多重要国际会议及⾳乐节上多次演出。博⼠毕业于中央⾳乐学院电⼦⾳乐作曲专业，获国家留学基⾦委奖学⾦在纽约市⽴⼤学留学，现为中央⾳乐学院⼈⼯智能⾳乐博⼠后研究员、中国乐派⾼精尖创新中⼼助理研究员。⽬前，还担任美国学术⽹络期刊 Intelligent Arts 副编辑，北京国际电⼦⾳乐节国际统筹、北京现代⾳乐节项⽬执⾏，并担任教育部《实时⽹络⾳乐与多媒体表演》项⽬的负责⼈，参与的学术研究课题包括教育部⼈⽂社会科学重点研究基地重⼤项⽬《中国电⼦⾳乐特⾊研究》、科技部国家科技⽀撑计划《基于版权的数字内容服务平台及应⽤⽰范》、北京市教委《“交互式新媒体⾳乐技术的创新与应⽤研究”项⽬》等。担任新媒体音画钢琴剧场《跳舞的巴赫》音乐总监、作曲，新媒体钢琴剧场《你和贝多芬》创意及音乐总监。

　　迷宫作为幻觉的一种呈现载体，可以形象化幻觉中的迷失与沉浸感。通过认知不同个体间存在的差异，建立感知互通的身体经验。从迷宫的演化论中进行媒体考古，发掘新语境下的幻觉路径。通过对自我和他者的“迷宫”探索，试图完成对空间、经验和外部存在的新认知可能，更好的理解自我与外部世界的关系。在课程实践的过程中，学习运用SU、TouchDesigner、Arduino等技术，结合感性材料完成装置、影像、声音等艺术创作，提升身体感知与科技控制的混合处理能力，加强艺术叙事与诗意表达的能力。

　　学习独特的视角和多种技术手段，去探索与表现表象世界下可能被忽略的视觉、听觉的差异存在，扩展人与人的交流、感知的多种途径。

　　东京艺术⼤学先端艺术表现系教师,东京艺术⼤学艺术情報中心助理教授。1979年⽣于日本神奈川，2004-2005年赴德国 HFG Karlsruhe大学留学，2008年东京艺术大学先端艺术表现系硕⼠毕业，同年移居中国北京。2011-2014年担任中国美术学院跨媒体学院空间多媒体工作室外聘老师，2013年担任上海艺术设计展策展人。

　　当代艺术家，990年出生于日本东京。2016年毕业于东京艺术大学，纺织艺术硕士。曾举办自己的大型个人展览，例如“你和我的卫星”：浦和画廊gallery玉县拉夫，2014年；水与梦：秋叶原下城，东京，2018。她还应邀参加了一些群展，例如“邻舍项目”：日本千叶，2019年；2019年大邱中国艺术周：茨城·日本，2019年;“跨领域“苏州金鸡湖美术馆，中国·苏州，2018年; 台东区补助金制度“ Pielet的婚礼3”：日本浅草[2018年11月]；欺骗的快感：艺术之城MUC：慕尼黑，德国，2018年等。她于2019年获得了PARADISE AIR MATSUDO奖，作品曾被东京艺术大学博物馆收藏。

　　空间多媒体叙事实践者和艺术家，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。其创作涉及装置、影像、绘画等多种媒介领域，她的长期的作品计划关注身体、治愈、内外观等面向。曾举办的个展有“根茎花实、苗皮骨肉”，“赛博格考古实验室”；作品曾参加“第11届上海双年展”的艺术项目（上海当代艺术博物馆，2016），“废托邦2019iArt青年艺术计划”（原美术馆，2019），“没想到你是这样的——第三届CAFAM双年展”（中央美院美术馆，2016），“林泉：书画与造园”，（西博会博物馆，2013）“绿盒子——重绘形貌：媒体现实的空间”（天鸿美和院艺术中心，2013）等展览。现阶段兼顾艺术教学。

　　毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院空间多媒体工作室，硕士研究生学历。从事媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科艺术创作与研究，并且从事新媒体艺术教学与产品设计工作。参加第十一届上海双年展《形象三部曲——存在的巨链》项目（上海当代艺术博物馆鼎点娱乐，2016），“第二届北京国际摄影展”（中央美术学院美术馆，2015），“ 《最前线——庆祝中国成立90周年浙江省美术作品展》”（浙江美术馆，2011），“和而不同：第二届学院艺术文献展”（中央美术学院，2011）；2015年，参与开发MTM线验终端——魔幻大巴-个性化西装定制/ 城市移动平台，并于2016年荣获首届中国设计智造大奖创智奖。

　　插画像一个想象中的世界，它总是用图像来表现现实并且从未关注它自身。我们将会从最基础的内容开始引导学生熟悉和体验绘画的原始魅力，通过一系列交互课程的内容，逐步把学生引导入插画、设计相关领域中。在具体的专业领域中，学生将会学习到针对性的专业技巧和理论，并直接实践应用于自己的创作中去。最后他们将直接参与整个课程的推进步骤和结课展览的设计。

　　带领学生们进行一场全新的插画探索课程，课程中的每个环节设置都会基于虚幻或自然世界里的规律和逻辑。我们将探索绘画的多种语言表达，插画艺术可以挑战的视觉形式的广度，以及色彩理论，角色设计方法，连续视觉等板块内容，并在材料工作坊里用不同材料和技法来进行试验探索。

　　出生于德国柏林的自由插画家和漫画家。在葡萄牙和汉堡接受了部分教育之后移居纽约，并在那里的视觉艺术学院修习MFA课程。她为全球各种出版物工作，包括《纽约客》《》和《企鹅兰登书屋》。

　　她希望在自己的叙事作品中通过虚构，新闻和自传的方式创造同理心，将对认识论的兴趣和对人们的好奇心转变为视觉上有形的东西。她的作品在国际上参与团体展览以及个展和节日展览，她的报告性漫画使她她获得了ADC青年奖。

　　插画师、自由艺术家，摄影师。2012年毕业于中国美术学院影视广告专业；201年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION BA 学士学位；2015年获伦敦艺术大学 ILLUSTRATION MA硕士学位；2016年在中国杭州开始设立个人工作室，同时行走工作于各个国家。

　　致力于结合传统的手绘工艺和现代的数码技术。在不断地跨界合作中试图把东方元素揉合进现代感的插画中，让作品保持真实的质感也拥有数码的便利。2015年起他与英国卫报等多家英国主流媒体合作，以Editorial为主要创作方向。并获得了伦敦交通博物馆的青睐，为其创作Covent Garden的官方宣传海报。2016年工作室成立以来，他专注于互联网与广告媒体的项目，为阳狮，奥美等多家4A公司提供专业插画服务。2017和2018年，他与阿里巴巴、Johnnie Walker、联合利华合作，让插画与实体产品结合，创作个人的设计师联名款产品。同年他还受邀大英图书馆为其创作宣传海报，并与高端丝巾品牌SHRMLLEN签约，把插画应用到时尚奢侈品领域，2019年受邀为F1为设计第1000场中国站大奖赛的特别款赛车。

　　毕业于中国美术学院附中, 国美环境艺术系本科，研究生。后留校任教。2002年，留学温哥华BCIT碑诗理工学院电脑动画专业。2002-2006年就职美国电子艺术公司（EA）担任角色设计和建模师。参与期间大部分运动类游戏。2006-2008年就职加拿大蓝城堡游戏公司（BLUE CASTLE GAMES）担任角色设计和建模师。参与2K8 棒球游戏，如《2K8 Rugby》。2008-2012年就职日本嘉富康游戏公司加拿大分部（CAPCOM VANCOUVER） 担任角色设计和建模以及道具场景设计。2012-2013年就职加拿大黑剑游戏公司（BLACK SPEARS GAMES），担任美术指导，参与网络游戏《LOVE MORE》。2013-2018年就职灯塔游戏公司（LIGHT HOUSE GAMES），合作其它公司开发手机游戏，完成项目有《音乐之城》《海盗学校》。2018年至今任职中国美术学院创新学院教师。

　　在疫情席卷全球的形势下，每个人成为了独立的个体。我们被迫在家中隔离，远离家人和朋友，在这个过程中会产生或孤独或焦虑等一系列的负面情绪。在这个课程中，我们希望创造一个可以提供安全感的空间或通过艺术手段建立一种艺术幻象，使得人们在这个空间中实现自我疗愈。学生将运用他们的想象力和感受力通过图片、照片、视频等形式来实现作品的多种可能性，介绍有关于安全感的作品以及相关的创作方法和工艺技术。在课程中打开学生的创作思维，帮助他们通过更深层次的原因去思考和创作自己的作品。

　　2. 使用现有的可回收材料，使用不同的手工技术做出的各种结构、材质和形状的作品；

　　3. 学生将使用PS、AE、PR等视频编辑软件中的简单动画功能，创建自己的视频作品。

　　波兰罗兹市瓦迪斯瓦夫美术学院的校友，正在波兰波兹南美术大学绘画学院攻读博士学位，什切青艺术学院纺织设计工作室讲师。她从事装置艺术，纤维艺术，实验电影制作和绘画工作。参加欧洲和亚洲的许多团体表演，举办了多次个展，并参加了世界各地的一系列国际电影节。

　　2011年中国美术学院艺术现象学理论与实践方向博士毕业，中国美术学院艺术现象学研究所研究员。 专业方向：视觉艺术研究、造型艺术研究,通过绘画，雕塑、装置、公共艺术与公共空间设计，动画电影美术设计与色彩设计，研究视觉艺术现象，作品参加过多个国际国内展览、设计周和电影节，并由多个机构与个人收藏。

　　研究生毕业于英国皇家艺术学院当代艺术实践系公共领域。以当代艺术为表达方式，探索个人与集体，空间与记忆的辩证关系。在过去的作品中以装置的形式试验物的时间性，使用非永久，可消失的材质作为媒介，寻找艺术物的剧场性与脆弱性。以行为与影像为语言，挖掘感官与感知的互动关系与不确定性。在作品展示与创作的方式上，大多以在地的形式，试图逃逸出白立方的主流叙事，在废墟，被遗忘的建筑等地，尝试更生动特别的艺术介入方式。